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比利林恩的中场战事的120FPS殊效详解

2019/10/20 来源:崇左汽车网

导读

1、李安没有浪费120 F。从某些角度,李安已走到了120 F的尽头。电影初期的基本范式是24 F+固定镜头,24 F让我们损失

比利林恩的中场战事的120FPS殊效详解

1、

李安没有浪费120 F。

从某些角度,李安已走到了120 F的尽头。

电影初期的基本范式是24 F+固定镜头,24 F让我们损失了一些细节,而固定镜头是一种强制性注视,这让我们看得更清楚。两相抵消,我们取得了一个与自然感受相去不太远的世界。早期电影的运动镜头也以稳定性的运动为主。随后,手持摄影兴起,帧率依然保持24,因为人的视觉自带稳定系统,所以手持镜头基本上让我们看得“更少”。这类电影构成了“次视觉”,固然数码影像的锋利性做出了部份补偿。(由此看来,手持浪潮跟数码机器兴起基本同步可能不是偶合,跟机器便携性相干度反而没那么大,不然难以解释五十年代手持摄影机出现后,固定镜头仍然占据主流很久)

而且李安在片中用超视觉拍摄了“不忍看”的场面——战场杀敌,也拍摄了“没法看”的场面——几万人的运动场。从这个角度上来说,李安已去到很尽了。所以全部片都有些过量的感觉,像是一部120 F exploitation film.

由此做出预测,120 F+手持镜头,两相抵消下视觉感受可能会自然一点,期待Andrea Arnold来部120 F。《比利》片中有个很冷艳的镜头,360环绕比利转。在24 F下这么转视觉很容易丢失焦点,但现在恰好。这是我第一次完全地感受到环绕镜头转达出“注视”的效果,与之相比以往的环绕镜头都是跛子。

或者120 F+意味化的表演?期待蔡明亮拍一部120 F。其实,他在《行者》《西游》里面做的事情已在朝这个方向走了。

另,电影会朝“超视觉”还是“次视觉”走呢?还是保持中庸之道?

比利林恩的中场战事的120FPS殊效详解

2、

问题和讨论

为什么影片的光打得这么平均,这么难看?跟120 F有关系?

如果120 F有点过采样,那末随之上升的快门速度对于视觉接受有什么影响?

比利林恩的中场战事的120FPS殊效详解

3、

120 FpS大幅改变了运动镜头的意指。

看到资料说,人眼平均采样率在45 FpS左右,少数人可以到60+。但考虑到人眼应该是个不均匀采样,120 FpS相比24 F,乃至60 F,仍能带来更多的信息量。

一些常规帧率电影里过快的运动在《比利》中却速度正好,如球赛开始前的一场新闻发布会,有一个较快速的摇动镜头。它基本上完成了“环视”的动作,在24 F电影里,完成相同功能需要两倍以上时间。(这个镜头在24 F里应该是个“业余的”灾害。)24 F电影中的快速移动通常用于表达“晕眩”,“惊诧”等感觉,在120 F电影则需要更快的速度来达成抒怀功能。有一个餐食的摇动+移焦镜头,那个镜头在120 F条件下明显过慢了,没法还原“注意力转移”的动作,显得很机械。

与此同时,一些运动镜头的轻微颤动也更加明显,放大了轨道镜头中的瑕疵。

4、

“动物”的春季?

与上一点一样的缘由,任何演员的轻微运动都更容易感知。一颦一蹙都更加易见,这让比利转达情感的能力大大增强。数个比利的特写镜头让人动容。摇动的树叶,飞鸟也更加具有感染力。与此相对,一些“死物”就显得了无生气,室内场景乃至有点让人窒息。(或许是恐怖片的新方向。)看来大体上,120 F会是个“动物”,“动作”占优的世界。

损失是,人物的象征性基本没了。由于人类运动速率不可能大幅浮动(与镜头运动不同),即:人不能慢速眨眼,也不能超速皱眉,所以难以达成超平常的效果。例:以往通过控制演员肢体以取得“雕塑感”的做法基本失效了,《圣女贞德受难记》在120 F下是不可能的。

“从来没有固定的原封不动的电影感”“一切剥离感受谈故事都是耍流氓,反之则不”

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